“总会到”录音室，Delay新专辑录制中。
新歌录到一半，Delay又改起了词谱。
这一典型“恶习”，自Delay成立后留存至今。究其原因 —— 录制过程中的灵感乍现与突然的“咬文嚼字”不对味。
段潇指腹刮过琴弦，压而后滑，改换副歌的部分音节，又在结尾处加了一小段。以其为轴，成员跟着旋律捻谱。
宋聿合眼，食指无声击打节拍，沉浸旋律之中，模拟音乐叙事的起承转合，曲终睁眼，提笔涂改歌词。
胡宇调着音，突然感慨道：“真该把这一段拍下来送去给节目组。”
几人不约而同想到前两天播出的第二期节目。
在这期节目中，Delay旗下的三支乐队登场 —— 英雄主义乐队、珍珠眼泪乐队以及翻越人潮乐队。
英雄主义乐队深受轮回乐队的影响，擅长将民族神话传说、历史典故的英雄主义情节与重金属音乐相结合，形成乐队独特的文化语境；珍珠眼泪乐队则是一支全女子摇滚乐队，说起乐队名字的由来，几个姑娘说“女孩的眼泪是珍珠”，她们想沿着“眼镜蛇（乐队）”的脚步，像傻子一个样，拥有自己的天堂；而翻越人潮乐队是一支初出茅庐就备受主流市场欢迎，但被摇滚圈“不齿”的流行摇滚乐队。
成军近四年，人均80后的翻越人潮乐队在现场首次回应了“为什么坚持做流行摇滚”，也向Delay提问。
他们向Delay指教：在歌曲创作中，是否会思考一首歌能不能大合唱，从而考虑它的节奏和歌词？
Delay是怎么回答的？
宋聿是这么说的，“一首歌能不能引发大合唱取决很多因素，比如流行度、旋律的hook、现场适应性，又或者是歌曲本身的引导力。有些歌曲的旋律结构和歌词本身就容易触发合唱，而大多数情况下，一首歌能不能大合唱，要不要做成大合唱的形式，是演唱会该考虑的事情，而不是创作本身。对于Delay来说，只要一首歌没有制作完成，就始终处于创作阶段，任何时刻都有可能推翻任何一个小节重来。当然，它的前提是曲调一定是好听且是对的。至少是在Delay的耳朵里，得是好听和对的。”
Rock in live，回归六年来，Delay一直不断探索和践行这个概念，由而创造了无数经典的现场大合唱场面。
乐队和观众，无论多少次，都会被每一次的现场大合唱震撼和感动，因为这是所有人一起，用音乐达成的一个共鸣。
只属于此时此刻，无法被其他任何瞬间代替。
“这一段怎么没曝光过？”陈燮林提醒。
十年前，在他们的团综《没有Delay的夏天》里，他们在录音室的本来面目，一览无余。
那时，“总会到”还只是Sonic里的一间属于Delay的录音室。
“三原色”后，合约到期，他们搬离了那件录音室；再后来，他们成立了Infinity，设立了Delay的“总会到”录音室。
这些年，录音室的面积和设备不断更新，可录音室的内核从未改变。
这么一提，几个才音乐头脑风暴的音乐人，又冒出了新想法。
“要说现在的这些生活旅行真人秀，我们说不定还能算得上是鼻祖，”陈燮林转了把鼓槌，“不如即兴来一段？”
说着，就来了节通鼓。
即兴创作，是Delay在录制第三张录音室专辑时的某个起意，那时他们18岁，做出了各自的决定，于是尽情创作。
不想，一刻的临时起意就此成了经年的习惯。
贝斯和吉他自由贴合，紧跟鼓点，轻快的旋律荡开。
纸笔随地而放，宋聿站在麦架前，右手把上话筒，跟着律动，串词成句，所有人都暂时跌入回那个夏天的录音室里。
2009年的夏天，发生了很多故事，存储在录音室里的欢笑嬉闹和筋疲力竭，也始终都在。他们在这里改编过不同版本的歌，弹奏出非常相似的旋律，可哪怕是同一首歌，相隔十年再听，同与不同的感受，复杂交织。
一周后，Delay新专辑进度向前滚了8%，demo库里也添了一首即兴创作。
同时，《变革之声：乐队季》第三期节目播出，程希珏更新的新一期的“三餐与四季”。
过去的七日，程希珏的三餐清淡也快手，乍一看，快赶上健身餐了。
长期关注的粉丝已然悉知，小九姑娘这是工作忙疯了。
炙热的三伏天里，程希珏只做了三件事 —— 完成“夏至日”的玉雕，日常更新“三餐与四季”，赴了一场盛夏的莲市。
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