时隔数月，网友们再次在视频里看到了那双修长好看的“男模手”，纷纷舔屏。
陈希珏不看评论，对这些一无所知。
此时，她埋头在工作坊。
与传统玉雕繁复的工艺不同，现代玉器的加工程序，一般分为选料，设计，琢磨，抛光四个阶段。
程希珏取出从锦盒里的原料，这是一块质地上乘的青花玉原料，有成年男子一个半拳头大。
程家自20世纪就有自己的玉矿，这块青花玉原料还是程希珏第一个跟着队伍，自己亲自在矿区采来的。
与传统玉雕流程直接在玉石上划活粗绘不同，自习玉雕开始，程希珏通常先在纸上造型设计和绘图创作，将作品的前、后、左、右四面立体绘图后，再对玉石上粗绘。
久而久之，就成了习惯。
为了在复杂或抽象设计上更精准把控形状和比例，大学时期，程希珏系统地学了3D建模，会利用3D建模生成的虚拟模型为玉雕雕刻的参照，在玉石表面投影3D设计图案，以便更直观地进行手工雕刻。
而无论是哪一种绘图创作，创造设计本身贯穿制作的始终。
程希珏承袭海派玉雕风格。
作为长江三角洲地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕艺术讲究“海纳百川”和“精工细作”。它的“海纳百川”来源包罗万象，其艺术特征融合了绘画和雕塑的技法，借鉴石雕和木雕的艺术创作特色，并兼容南派玉雕的灵秀和北派玉雕的俊朗；同时，灵活运用玉石本身的特质和光泽，以 “线” 为出发点，丰富变化的Ｓ线是海派玉雕的灵魂[1]。
因此，程希珏在“廿四节气”系列的设计上别创一格，她以每个节气中的“三物候”为意识形态，将西方抽象画、雕塑手法与中国敦煌的壁画艺术相结合。
夏至的三物候：鹿角解，蝉始鸣，半夏生。
鹿角作为公鹿的第二性征，是它们在□□季节吸引母鹿，并与其他公鹿进行争斗的重要武器。
《月令七十二候集解》注解：鹿为山兽，属阳，感受到夏至始生的阴气，因而解角。
由于自然气候变化和物种进化，如今公鹿在秋冬进行□□繁殖，成熟□□期接近结束，鹿角脱落。
此时，大多在次年春天。
程希珏曾在加拿大育空地区的克卢恩国家公园偶然见到过白尾鹿鹿角脱落的过程。
它独自到了一个相对空旷的区域后，奋力摇动自己的身体，随着晃动，没多久一对鹿角就脱落了。
鹿角落地的同时，白尾鹿受惊似的，慌忙极速的离开。
图纸上的第一笔，绘起于青花玉底端黑白相接处，以唐代敦煌壁画中的线条造型美学为笔法 —— 运笔抑扬顿挫，重视线条疏密与虚实关系[2]，依鹿角之形勾描生命树之状。
枝桠上，蛰伏着脱壳期里不同形态的三伏蝉。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。经过两个年轮的交替，程希珏确认了夏蝉“生于盛阳，感阴而鸣”的习性。
所以，蝉鸣往往是从夏至后开始的。
每年的6月，若虫发育为成虫，开始脱壳，脱壳成蝉，色黑；雄蝉以每秒上百次的频率，不断地震动著位于腹部的两片鼓状膜，震颤出响亮的鸣声。
这一夏蝉鸣如雷，从千万年前传来的新石器时代而来，玉蝉从礼制活动、丧葬习俗浸润到日常生活，以求庇护，以唤永生，以示高洁，也延绵成各具风格的玉蝉刻法。
靠近生命树两侧的第一层枝桠，分叉出雌雄同体、性喜阴湿、一年一轮回的半夏。
半夏只见其形，不见其状。
堪堪完成夏至的设计稿稿，程希珏抬头才发现，天已黑透。
7月12日，周五，中午12点整。
《变革之声：乐队季》在H台流媒体上正式上线。
先前借着Delay十五周年演唱会的东风一举让节目先问鼎了好一阵的热搜，继而发力，砸下大笔宣发费用。
在节目开播前，H台旗下流媒体平台上的预约量超过8000万。
第一期节目一开始，节目组就将问题抛向了所有人。
—— 我们为什么仍需要摇滚乐？
“大家不需要立即给我答案，你们有三个月的时间来思考或者再思考这个问题。”节目主持人应乐手握话筒，面对镜头，不疾不徐地掌控全场节奏，“大家好，我是《变革之声：乐队季》的乐迷指南针小乐。这个夏天，将由库狄乐队，唐人街乐队，Delay乐队带领30支华语新锐之声一同回顾华语摇滚50年的发展脉络，在摇滚精神中迎接摇滚新声音的破土而出，见证摇滚乐团新时代的来临。同时，三十支乐队也将以他们的方式诠释他们认为的摇滚的‘变革之声’，以思考本季节目的核心问题：我们为何仍需要摇滚乐。”
听到这儿，程希珏拿水杯的手一滞，挽在耳后的秀发跟着垂落几毫。
她年少时与Delay相熟，也还记得第一次在录音室见到Delay时，问了宋聿相似的问题。
宋聿的答案，让她从十五岁至今，都对Delay的摇滚深信不疑，并将继续笃定。
想到这，程希珏不禁哑然自笑，将神思拉回到节目中。
这是一个没有淘汰赛制的舞台，也是内容和舞台上的一次深度融合实验。
《变革之声：乐队季》以PCG为内容特质，将AICG纳入节目创作中，打破传统综艺节目的线性叙事风格和生产模式。
整体舞美设计打破常态化的空间结构思路，演播厅划分为相对A、B两个舞台，为观众构建一个沉浸式体验和互动场所，而观众拥有多重身份，既是是华语摇滚50年的亲历者和见证者，也是华语摇滚变革的评判和呐喊者。
30支乐队由三组推荐官从海量摇滚乐队里筛选组成。乐队根据抽签顺序，分三期节目依次出场，而他们的初舞台，就是和三组推荐官的第一次见面。
第一期节目中，Delay代表的青年组有两支乐队出场，分别来自香港和台湾。
按照节目规则，每支乐队拥有90秒的初舞台时间，初舞台曲目则根据每支乐队成员的平均出生年代，从节目组提供的“经典曲库”中抽选。
这是两支风格迥异的乐队，也非常具有地域特性。香港的Rather乐队除了延续港乐“黄金时代”的风格外，也融入了当代青年的身份表态；台湾的废品回收站乐队则用Disco Beats的现代犬儒主义共鸣了两岸青年在同一时代下的疲乏。
作为推荐官，Delay也没想到，印象最深的两首demo所属乐队在第一期就先后出场了。
任何一首被奉为“经典”的乐曲，不管是摇滚、民谣还是流行乐，都经历了时间的磨练和淘沙，沉淀了关于一个时代的风华浩荡。而在原曲的基础上，自然地把乐队风格和理念与其浑然一体，将经典焕发新的活力，布是一件容易的事情。
难得可见的是，Rather乐队和废品回收站乐队都做到了这一点。
在第一期节目的会员加更中，Delay更是毫不吝啬地道出了对两支乐队的欣赏。
胡宇代表发言说：“Delay受我们非常崇敬的Bebop爵士音乐人雷·布朗的一句话影响很深。他说‘你的声音就在你的耳朵和身体内，当音乐被演奏释放的时候，并不是我的贝司在演奏，而是你的意识引起了共鸣’。Rather和废品回收站最厉害的一点是，我们从他们的demo中就能发现，他们从组团开始就确立了整体音乐风格和方向，他们身上也有当下两岸三地年轻人的野蛮生长和精疲力竭。”
[1]董贝贝.(2021).海派玉雕虚拟学习体验系统设计.
[2]张露.(2020).唐代敦煌壁画中的线条造型美学.美与时代.
作者有话说
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第5章 节目上线
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