《时光音乐会》的录制现场位于北京郊区一个改造过的旧厂房里。工业风的钢筋骨架与现代声学设计奇妙地融合，既保留了历史的痕迹，又满足了专业的录制需求。
陈默站在后台，透过幕布的缝隙观察舞台。灯光已经调试完毕，观众席上坐着经过严格筛选的二百名乐迷，他们中有年轻人，也有中年人，甚至还有几位白发苍苍的老者。
“紧张吗？”周屿走到他身边，声音里带着些许忐忑。
陈默摇头：“只是另一种形式的音乐分享。”
李建民今天特意穿了一身崭新的中山装，头发也精心梳理过。他不停地调整着领口，显然对即将到来的录制感到不安。
“建民老师，放轻松，”陈默拍拍老人的肩膀，“就像我们在校园讲座时一样。”
李建民深吸一口气：“我就是怕说错话，给咱们团队丢脸。”
“您要说的话，都是最真实的感受，怎么会丢脸？”周屿笑着安慰。
节目导演走过来做最后的确认：“各位老师，我们五分钟后开始。开场是三位共同表演《三声部》，然后是单独访谈和即兴合作环节。记住，我们追求的是真实反应，不要刻意背稿。”
舞台灯光暗下又亮起，主持人走向台前。简单的开场白后，他请出了今晚的主角。
当陈默、李建民、周屿三人走上舞台时，观众席爆发出热烈的掌声。令陈默意外的是，掌声中不仅有年轻人的欢呼，还有年长观众真诚的喝彩。
表演环节进行得很顺利。《三声部》的旋律在专业音响的加持下，展现出前所未有的感染力。演唱结束时，陈默注意到台下几位观众正在悄悄擦拭眼角。
访谈环节，主持人首先将话筒递给了李建民。
“李老师，听说您最近开始学习现代音乐软件？”主持人问道。
李建民有些不好意思地笑了：“是啊，跟着小周学的。刚开始觉得特别难，那些按钮啊界面啊，看得我眼花。但慢慢就发现，工具再新，表达的还是那些老感情。”
“那您觉得传统音乐在现代社会还有什么价值？”
李建民思考片刻，语气变得坚定：“音乐就像一条河，从古流到今。你不能说上游的水比下游的好，或者反过来。它们是一体的。我们老的东西，是这条河的源头，没有源头，哪来的江河？”
观众席上响起赞同的掌声。主持人转向周屿：“小周，作为新生代偶像，你从李老师身上学到了什么？”
周屿认真地回答：“我以前总觉得要做很新很潮的音乐才能被认可。是建民老师让我明白，真正的‘新’不是否定过去，而是在理解传统的基础上创新。”
“那陈默对你来说又意味着什么？”
周屿看向陈默，眼中充满敬意：“前辈是我的榜样。他让我看到，一个真正的艺术家如何在商业和艺术之间找到平衡，如何在获得国际认可后依然保持初心。”
最后，话筒递到了陈默手中。
“陈默，你曾经在柏林电影节的获奖感言中说‘不要忘记从哪里来’。这句话对现在的年轻人有什么特别的意义？”
陈默沉默片刻，缓缓开口：“我们生活在一个飞速变化的时代，年轻人面临着前所未有的机遇和诱惑。但越是如此，越需要知道自己是谁，从哪里来。这不是固步自封，而是为了更稳健地走向未来。”
他看向李建民和周屿：“就像建民老师和小周，他们来自不同的时代，有着不同的经历，但对音乐的真诚和热爱是相通的。这种跨越代际的对话和理解，也许正是我们这个时代最需要的。”
访谈结束后是即兴合作环节。节目组请来了三位特别的嘉宾——一位年轻的电子音乐制作人，一位中年京剧演员，还有一位少数民族的原生态歌手。
“现在，请你们分成两组，在一小时内准备一段即兴表演，融合不同音乐元素。”主持人宣布规则。
经过简短讨论，陈默决定与京剧演员合作，周屿选择与电子音乐制作人搭档，而李建民则对原生态歌手表现出浓厚兴趣。
分组确定后，三组人分别进入各自的排练室。陈默与京剧演员梅老师的合作出人意料地顺利。梅老师演示了一段《霸王别姬》的经典唱腔，陈默随即在钢琴上找出对应的音阶，尝试用现代和声为其伴奏。
“有意思，”梅老师眼睛一亮，“我从未想过京剧可以这样演绎。”
在另一间排练室，周屿和电子音乐制作人小凯正在激烈讨论。
“我们可以把你的民谣和我的电子乐混合，制造反差感。”小凯提议。
周屿摇头：“不仅仅是混合，应该是融合。就像两种颜色的颜料调在一起，产生全新的颜色。”
而李建民和原生态歌手阿朵的合作最为有趣。阿朵来自云南山区，普通话并不流利，但她一开口唱歌，那种来自大自然的声音就征服了所有人。
“您的歌声里有山风的味道，”李建民感动地说，“让我想起年轻时下乡采风的日子。”
阿朵羞涩地笑了：“我们族人说，歌是从山里长出来的。”
一小时的创作时间转瞬即逝。三组人重新回到舞台，展示他们的即兴作品。
陈默和梅老师的《新霸王别姬》将京剧唱腔与现代编曲结合，既保留了传统的韵味，又赋予了新的情感表达。
周屿和小凯的《融》巧妙地将民谣的质朴与电子乐的迷幻融为一体，创造出独特的听感。
而李建民和阿朵的《山语》最为令人惊艳。老人的二胡与少女的山歌对话，仿佛跨越了时空的界限，诉说着人类共通的情感。
表演结束后，现场观众投票选出了最受欢迎的作品——令人意外的是，李建民和阿朵的《山语》以微弱优势胜出。
“我没想到大家会喜欢我们的表演，”李建民捧着小小的奖杯，眼中闪着泪光，“我只是跟着感觉走，听着阿朵的歌声，我的二胡就自然而然地跟了上去。”
阿朵用生硬的普通话补充：“李老师懂我的歌。音乐，不需要太多话。”
节目录制持续到深夜。结束后，三人疲惫但兴奋地回到休息室。
“今天让我想起了很多年轻时的事，”李建民感慨道，“那时候我们去各地采风，记录各种民间音乐。现在想想，那些才是最宝贵的财富。”
周屿点头：“我也学到了很多。以前总觉得创新就是要完全打破传统，现在明白了，真正的创新是对话和融合。”
陈默看着他们，心中充满欣慰。这档节目不仅仅是一个展示平台，更是一个学习和成长的过程。
第二天，《时光音乐会》第一期播出后，反响远超预期。不仅收视率创下同类节目新高，网络讨论度也持续攀升。
最让人惊喜的是，节目中李建民和阿朵即兴合作的《山语》在音乐平台上的播放量迅速上升，很多年轻人留言说被这种纯粹的音乐打动。
“我奶奶是云南人，听到阿朵的歌声我哭了”
“从未想过二胡和山歌能这样和谐”
“李建民老师让我想起了我爷爷”
与此同时，陈默在节目中关于“不忘初心”的访谈被多家媒体转载，成为热议话题。
更实际的影响是，节目播出后，有多家音乐机构联系节目组，希望组织类似的跨代音乐对话活动。一所音乐学院甚至正式邀请李建民担任客座教授，教授民间音乐课程。
“我真能当教授？”李建民接到消息时不敢相信，“我连大学都没上过。”
陈默鼓励他：“您有的不是书本知识，而是三十八年的实践和感悟。这是最珍贵的。”
周屿也收到了意想不到的邀约——一家国际电子音乐节邀请他参与演出，条件是他必须展示融合中国传统元素的原创作品。
“看来我们的方向是对的，”周屿兴奋地说，“不是迎合市场，而是引领审美。”
随着节目的持续录制，三个人的默契与日俱增。在接下来的几期里，他们邀请了更多不同类型的音乐人——有古典音乐家，有摇滚歌手，有民间艺人，甚至有音乐治疗师。
每一期节目都是一次探索，一次对不同音乐可能性的挖掘。而在这个过程中，陈默感到自己对于音乐的理解也在不断深化。
一天录制结束后，陈默独自留在空荡荡的演播厅。舞台上的灯光已经熄灭，只有安全出口的绿色标志在黑暗中发出微弱的光。
他走上舞台，坐在钢琴前。手指在琴键上轻轻滑过，却没有按下任何一个音符。
在这个安静的片刻，他回想自己回国后的这段旅程——从最初的个人专辑制作，到与李建民、周屿的意外相遇，再到《三声部》的创作，然后是柏林获奖，现在又是这档节目...
每一步都出乎意料，却又仿佛命中注定。
他轻轻按下琴键，即兴弹奏起来。旋律在空荡的演播厅里回荡，没有复杂的技巧，没有刻意的设计，只是情感的自然的流淌。
弹完后，他在黑暗中静静坐了一会儿，然后拿出手机，给母亲发了条消息：
“妈，这周末我回家。想喝您煲的汤了。”
回酒店的路上，他看着窗外流光溢彩的北京夜景。这座城市，这个国家，有太多声音等待被听见，太多故事等待被讲述。
而他，很荣幸能成为这些声音和故事的传递者。
那晚，他在笔记本上写道：
“第二十一天。在时光的长河里，音乐是渡船，载着记忆与梦想，从此岸到彼岸。”
他知道，这趟旅程才刚刚开始。而最好的音乐，永远是下一首等待被创作出来的歌。
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