陈默没想到自己课程的学生作业会在网络上掀起波澜。
事情起源于一个叫林小月的学生。在完成“采访长辈音乐记忆”的作业时，她回到河北老家，录制了奶奶哼唱的一首近乎失传的民间小调《月光光》。这首简单却动人的旋律，经过林小月的重新编曲，既保留了原作的质朴，又注入了现代的情感表达。
她将作品发布在个人音乐主页上，附上了创作过程和奶奶哼唱原调的录音。不过两天时间，这段视频在社交媒体上的播放量突破百万，登上了热门搜索榜。
“听哭了，想起了我外婆”
“原来我们祖辈传下来的歌这么美”
“这个改编既尊重传统又有新意，太棒了”
陈默是接到杨珍电话才知道这个消息的。
“你学生的作品火了，”杨珍语气复杂，“现在很多媒体想采访她，还有音乐公司想签她。你怎么看？”
陈默点开林小月发在课程群里的原链接，仔细听完了整首作品。确实，这个年轻女孩展现出了超越年龄的音乐感悟力和创作才华。
“我需要先和她谈谈。”陈默说。
第二天课前，陈默特意早到教室，找到了正在角落里练习吉他的林小月。
“陈老师！”女孩看到他，立即站起来，脸上带着些许不安，“我是不是给您添麻烦了？”
陈默微笑摇头：“不，你的作品很好。我找你是想了解你的想法。”
林小月松了口气：“其实我也很意外。我就是按作业要求做的，没想到会有这么多人喜欢。”
“现在有很多机会摆在你面前，你有什么打算？”
女孩思考片刻，认真地说：“陈老师，说实话，我很困惑。有家公司说要包装我，承诺让我出道；还有媒体想采访我；甚至有个综艺节目邀请我做嘉宾...但我记得您在课上说过，艺术创作需要沉淀。”
陈默欣慰地点头：“你能这么想很好。突如其来的关注是一把双刃剑，处理得好是助力，处理不好可能影响你的创作道路。”
“那您觉得我该怎么做？”
“遵从你的内心。如果你觉得准备好了，可以谨慎地选择一些合作；如果觉得还需要积累，就安心学习。无论如何，记住你做音乐的初心。”
林小月若有所思。
当天的课程上，陈默临时调整了教学内容。他将林小月的案例作为讨论主题，引导学生们思考艺术创作与公众关注的关系。
“作品一旦公之于众，就不再完全属于创作者自己，”陈默说，“它会引发各种解读和反响。作为一个创作者，你该如何面对这种关注？”
学生们热烈讨论，观点各异。有人认为应该抓住机会，有人认为应该保持距离，还有人提出可以有限度地参与。
“没有标准答案，”陈默总结道，“重要的是，无论选择哪条路，都要保持清醒的自我认知和艺术追求。”
下课后，几个学生围着林小月，既羡慕又为她出谋划策。陈默看着这群年轻人，仿佛看到了无数种可能的未来。
当晚，陈默接到学院的电话，希望他能够组织一场公开活动，展示课程的教学成果。
“这是个好机会，”院长在电话里说，“不仅能够扩大学院的影响力，也能让学生们获得宝贵的展示经验。”
陈默思考后同意了，但提出了一个条件：活动必须聚焦于音乐本身，避免过度商业化和娱乐化。
与此同时，李建民和周屿的教学工作也取得了意想不到的进展。
李建民在民族大学的“民间音乐工作坊”吸引了不少外国留学生。这些来自世界各地的年轻人，对中国传统音乐表现出浓厚的兴趣。老人兴奋地告诉陈默，他正在教几个美国学生拉二胡，“他们学得可认真了！”
周屿则在现代音乐学院的课程中，带领学生们创作了一系列融合社会关怀主题的作品。其中一首关于环保的歌曲被环保组织看中，计划用作宣传曲。
“前辈，我从未想过音乐可以有这样的力量，”周屿在电话中感慨，“以前只觉得音乐是娱乐，现在明白了，它也可以是改变社会的工具。”
三人的教学实践，逐渐引起了教育界的关注。一所重点中学邀请他们合作设计音乐教育课程，希望将这种融合传统与创新、艺术与生活的理念引入中学教育。
“从大学到中学，这个跨度不小啊。”李建民在三人聚会时表示担忧。
“但意义重大，”陈默说，“中学阶段是审美形成的关键期，如果能在那个时候就树立正确的音乐观念，对年轻人的成长会有深远影响。”
周屿兴奋地提议：“我们可以设计一套适合中学生的音乐工作坊，让他们通过体验来理解音乐的魅力。”
经过几次讨论，他们决定接受这个挑战。陈默负责课程的整体设计，李建民负责传统音乐部分，周屿负责现代音乐和创新环节。
第一次中学工作坊在一个周五下午举行。面对一群十四五岁的少年，三人都有些紧张。
“他们能坐得住吗？”李建民担心地问。
“试试看吧。”陈默其实也没底。
令人惊喜的是，中学生们对他们的到来表现出极大的热情。当李建民拿出二胡，演奏了一段《赛马》时，全场沸腾了；当周屿带领他们用日常物品制作简易乐器时，每个人都积极参与；当陈默讲解不同音乐风格的特点时，许多学生认真记笔记。
工作坊结束後，一个腼腆的男生走过来，对李建民说：“老师，我以前觉得民乐很土，今天听了您的演奏，我觉得特别酷。我能学二胡吗？”
李建民激动得眼眶湿润：“当然可以！只要你愿意学，老师就愿意教。”
这次成功的尝试，促使他们开始规划更系统的中学音乐教育项目。然而，就在他们准备大展拳脚时，一个意想不到的挑战出现了。
一家知名教育机构找到陈默，提出合作开办付费音乐培训班的建议，承诺给予高额分成。
“以你们三人的知名度，再加上已经被验证的教学理念，这个项目肯定能大获成功。”对方信心满满。
陈默婉拒了：“我们的目标是推广音乐教育，不是商业获利。”
但对方并不放弃，转而联系了李建民和周屿。老人被优厚的条件打动，有些动摇；周屿则因为经纪公司的压力，感到为难。
“陈老师，说实话，我有点心动，”李建民坦诚相告，“我老伴身体不好，医药费是一大笔开销。如果能多赚点钱...”
周屿也表达了自己的困境：“公司认为这是个好机会，既能赚钱又能扩大影响力。”
陈默理解他们的难处，但仍坚持自己的立场：“商业运作本身不是问题，问题在于如何平衡商业利益和教育初心。如果我们把教育完全商业化，就背离了最初的理想。”
他提出了一个折中方案：与正规教育机构合作，开发普惠性的音乐教育课程，收取合理费用以保证项目的可持续发展，但绝不追求暴利。
经过反复讨论，三人达成共识，决定成立一个非营利性的音乐教育工作室，专注于推广融合传统与创新的音乐教育。
工作室成立的消息传出后，获得了意想不到的支持。几位企业家主动提供赞助，多家学校表示愿意合作，甚至□□门也派人来接洽，探讨将他们的课程模式推广到更多学校的可能性。
与此同时，陈默在学院的课程进入了期末阶段。他给学生们布置的结课作业是：创作一首能够体现“根与翼”理念的完整作品，并公开演出。
演出安排在学院的小音乐厅。令人惊讶的是，这场原本只是课程汇报的演出，一票难求。除了学院师生，还有不少音乐界人士和媒体前来观摩。
林小月的作品压轴出场。她不仅完善了之前的《月光光》，还创作了一首全新的《根脉》，将奶奶哼唱的古调与现代电子音乐完美融合。演出结束时，掌声经久不息。
演出结束后，一位资深音乐评论人在社交媒体上写道：“今晚，我看到了中国音乐的未来。这些年青人展现出的，不仅是技巧，更是对传统的尊重和对创新的勇气。陈默的教学理念，正在结出丰硕的果实。”
更让陈默欣慰的是，林小月拒绝了所有商业公司的签约邀请，决定继续深造。
“您说得对，我还需要沉淀，”她对陈默说，“等我真正准备好了，再让更多人听到我的音乐。”
期末课程结束时，陈默给每个学生准备了一份特别的礼物——一本空白的笔记本，扉页上写着他的赠言：“记录你的音乐旅程，勿忘初心。”
学生们也送给他一份集体礼物——一本相册，记录了整个学期的点点滴滴。第一页是所有学生的合影，最后一页则是一句话：“感谢您，让我们听见音乐的本质。”
那天晚上，陈默翻阅着那本相册，心中充满感动。一学期的教学，他付出的不少，但收获的更多。
他在笔记本上写道：
“第二十四天。课堂有限，音乐无界。教育的目的不是填充容器，而是点燃火焰。”
合上笔记本，他走到窗前。北京的夜空星光稀疏，但他的心中却灯火通明。
明天，他将和李建民、周屿一起，开始规划音乐教育工作室的下一步发展。这条路或许不会轻松，但他知道，这是值得的。
因为教育，是最长情的创作；而点燃他人心中的音乐之火，是最美好的归途。
梦远书城已将原网页转码以便移动设备浏览
本站仅提供资源搜索服务，不存放任何实质内容。如有侵权内容请联系搜狗，源资源删除后本站的链接将自动失效。
推荐阅读