音乐学院的排练厅里，阳光透过高窗洒下，为空气中飞舞的尘埃镀上金边。陈默站在一群年轻的音乐系学生中间，看着他们专注的面孔，心中涌起一种奇异的平静。
“陈老师，”一个戴眼镜的女生怯生生地举手，“您在柏林获奖时提到‘不要忘记从哪里来’，这对我们这些还在学习的学生有什么启示呢？”
排练厅里顿时安静下来，所有目光都聚焦在陈默身上。他微微一笑，走到教室中央那架略显陈旧的钢琴前。
“我十七岁离开中国时，和你们差不多大。”他的手指轻轻抚过琴键，“那时我一心想着学习最前沿的音乐，成为国际化的艺人。直到很多年后，我才明白一个道理——”
他按下几个音符，是《三声部》的旋律片段。
“最国际化的，往往是最本土的。最普世的，往往是最个人的。”
学生们若有所思地点头。陈默继续道：“在韩国时，我努力抹去自己口音中的‘中国味’，学习最标准的韩语发音。但后来发现，正是那些无法完全抹去的异质性，让我的音乐有了独特的辨识度。”
排练厅的门被轻轻推开，李建民和周屿悄悄走了进来，在最后一排坐下。陈默向他们点头致意，然后转向学生：
“就像建民老师的二胡，它代表的不只是一种乐器，更是一种文化记忆和情感表达方式。当它与现代编曲融合时，产生的不是冲突，而是对话。”
周屿站起身，接过话头：“我刚出道时，公司要求我完全按照韩流模式打造形象和音乐。是陈默前辈让我明白，真正的个性不是模仿，而是找到自己的声音。”
李建民也站起来，有些腼腆地说：“我唱了三十八年，一直以为年轻人不喜欢我们这些老家伙的歌。是这些孩子们让我知道，真诚的音乐没有代沟。”
三位不同世代的音乐人站在一起，构成了一幅生动的画面。学生们看着他们，眼中闪烁着启发和感动。
接下来的两个小时，陈默指导学生排练《三声部》的合唱版本。过程中，他不时停下来讲解歌曲背后的创作理念，分享他在国际舞台上的见闻和思考。
“艺术不是孤芳自赏，”他强调，“而是建立理解和共鸣的桥梁。”
排练间隙，一个作曲系的学生拿着笔记本上前请教：“陈老师，我正在创作一首融合西北民歌和电子音乐的作品，但总觉得两者格格不入。”
陈默仔细看了学生的乐谱，提出了几个建议：“不要试图强行融合，而是让它们对话。就像两个来自不同文化背景的人交流，尊重彼此的独特性，寻找共通的情感基础。”
学生茅塞顿开，连连道谢。
中午，陈默和李建民、周屿在学院食堂简单用餐。周围的学生们不时投来好奇和敬佩的目光，但都体贴地没有上前打扰。
“看到这些孩子，就想起年轻时的自己。”李建民感慨，“我们那时候条件比现在差远了，但对音乐的热爱一点也不少。”
周屿点头：“我现在才明白，为什么前辈要坚持做这些校园讲座。有些东西，是商业演出和电视节目无法传递的。”
陈默看着食堂里来来往住的年轻面孔，轻声说：“艺术需要土壤才能生长。我们今天的出现，也许能在某个年轻人心里种下一颗种子，谁知道它将来会长成什么呢？”
下午，他们转战另一所综合性大学。与音乐学院的专业氛围不同，这里的听众来自各个专业，对音乐的理解也更加多元。
讲座安排在学校的礼堂，能容纳五百人的空间座无虚席，连过道都站满了人。当陈默、李建民、周屿三人登场时，掌声雷动。
这次的活动形式更加自由。陈默先分享了他在柏林电影节上的见闻，然后三人即兴表演了《三声部》。纯净的音乐在礼堂中回荡，许多学生闭上眼睛，沉浸其中。
提问环节，一个哲学系的学生问道：“陈默老师，您认为在全球化时代，保持文化独特性还有什么意义？”
陈默思考片刻，回答道：“全球化不是同质化，而是在交流中丰富彼此。我获奖的《北归》，讲述的就是一个在文化夹缝中寻找自我认同的故事。影片中的音乐家最终明白，他的价值不在于选择东方还是西方，而在于找到连接两者的独特声音。”
李建民补充道：“我年轻时学戏，师父常说‘艺无界，心有根’。现在我才真正明白这句话的意思。”
周屿则从年轻人的角度分享：“我们这一代人生来就接触全球文化，但越是这样，越需要找到自己的文化坐标。否则很容易在信息的海洋中迷失。”
他们的回答引发了热烈的讨论。学生们从文化认同谈到艺术创新，从传统保护谈到现代转型，气氛热烈而真诚。
活动结束后，许多学生留下来继续交流。一个女生红着眼睛告诉陈默，他的音乐让她和远在国外的父亲重新建立了联系；一个男生向李建民请教如何将家乡的民间音乐融入自己的创作；还有几个学生围着周屿，讨论偶像文化的社会责任。
看着这些场景，陈默深深感到，这才是荣誉应该带来的真正价值——不是个人的光环，而是影响力的扩大，是能够触及和激励更多人的可能性。
回程的车上，三人都有些疲惫，但精神振奋。
“今天让我想起了很多事情，”李建民望着窗外的车流，“我年轻时也在文化馆教过课，那时没几个学生愿意学传统音乐。看到今天这些孩子的热情，我觉得...我们国家的音乐有希望。”
周屿点头：“我以前总觉得要做很潮的音乐才能吸引年轻人。现在明白了，真正打动人的是真诚和深度。”
陈默没有说话，但心中涌起一股暖流。这些校园讲座，表面上是他们在指导学生，实际上自己也从中获得了许多启发和能量。
当晚，陈默在社交媒体上发布了一张今天活动的照片——他与李建民、周屿站在学生中间，大家的脸上都洋溢着真诚的笑容。配文很简单：
“最好的音乐，是能够连接心灵的歌。”
令他意外的是，这条动态迅速获得了数十万点赞和转发。许多参加过讲座的学生在评论区分享自己的感受，形成了一场自发的讨论。
更让人惊喜的是，一些高校的音乐社团开始自发组织“跨代音乐对话”活动，以他们的合作为范例，探讨传统与创新的融合。
杨珍打来电话，语气中带着不可思议：“你知道吗？今天有三位企业界人士联系我，表示愿意资助这个校园讲座项目，希望把它扩展到更多学校。”
陈默微笑：“告诉他们，我们欢迎所有真诚的支持。”
睡前，陈默翻开笔记本，回想这一天的点点滴滴。那些年轻而热切的面孔，那些充满思考的问题，那些被音乐打动的瞬间...
他写道：
“第十九天。在校园的回音中，听见了未来的声音。”
合上电脑，他走到窗前。北京的夜空被城市的灯火染成温暖的橙色，仿佛无数梦想在其中闪烁。
他知道，明天的日程表上依然排满了各种商业活动和媒体采访。但此刻，他更加确信什么才是真正重要的——不是追逐更多的光环，而是点亮更多的灯火。
在这条归途上，每一步都是播种，每一次交流都是收获。而最好的作品，永远是那些能够在心灵间引起共鸣的歌。
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